La ressource présentée ici vous aidera à concevoir vos propres fiches de cours, impérativement basées sur les domaines du SCCCC et les compétences disciplinaires à travailler avec vos élèves.
Entrées du programme : L'œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur
Questionnement sur la relation du corps à la production artistique et le métissage entre arts plastiques et technologies numériques
OBJECTIF(S) D’APPRENTISSAGE :
- comprendre et mettre en œuvre quelques principes de la performance
- expérimenter la vidéo en posant la question du geste artistique, du point de vue de ce qui le motive, de son processus et de sa résultante
Vite, un selfie !
NIVEAU 3ème
PROBLÉMATIQUES
- En quoi la vidéo, la performance sont-elles des langages artistiques ?
- Dans quelle mesure le geste prend-il part à l’événement artistique ?
- À quel moment cesse-t-il d'être un acte conventionnel pour devenir un acte créatif ?
- Comment le sens du geste cherche-t-il à créer un lien entre spectateur et œuvre ?
SUJET
- Réalisez la captation vidéo d’une performance n’excédant pas 55 secondes. Cette dernière répondra à une mise en scène précise interrogeant un « geste artistique ».
- Utilisez les tablettes numériques pour la captation, mais aussi pour la monstration.
RÉFÉRENCES
- Bill VIOLA, The Greeting, 1995, installation vidéo inspirée de la Visitation du peintre maniériste Jacopo da PONTORMO, 10 min (temps réel dilaté 45 s)
- Stephanie SMITH/ Edward STEWART, Mouth to Mouth, 1995, vidéo, Coll. Tate, Londres
*Photographie mise en avant d'Ave Calvar MARTINEZ - pexels.com